FARRA NO CINEMA

PODCAST FARRA NO CINEMA EPISÓDIO 666 : ESPECIAL HALLOWEEN

2009-11-01T17:22:00.003-08:00

Duração : 38 Minutos !
Falamos sobre alguns grandes filmes clássicos de Terror !
Participação de : 4fantasticos, Alex-L, Luiz, Kinslayer e como convidado especial o terrível moderador : Cezzarus Jameson-Guinness.

Para Baixar o Episódio 666 ( Arquivos Maiores com Alta Qualidade ):
http://www.4shared.com/file/145513077/bbd18187/Podcast_666_-_Hallowen_-_Alta_Qualidade.html

Adicionado também arquivos "light" para os Farristas que não tem uma banda larga "Infernal" :
http://www.4shared.com/file/145513073/bcbc459e/Podcast_666_-_Hallowen_-_Baixa_Qualidade.html

A História de um Podcast Amaldiçoado

         Gravamos esse programa na noite de quarta feira, para ir ao ar no sábado, como um programa especial para a noite do Dia das Bruxas. Durante as gravações, fizemos brincadeiras envolvendo o nome de demônios, mortos, vampiros, múmias e outros seres do Inferno... nosso programa de gravação travou 6 vezes, inicialmente seriam 6 participantes ( o Skype deles não funcionou ), e parte da equipe não conseguiu ir até o fim das gravações nesse dia ( a Internet caia e não voltava ).
          Ele foi editado, e ficou pronto na manhã de sábado...
          Para surpresa de todos, à tarde, quando fomos disponibilizar o programa, os arquivos de áudio estavam corrompidos e sem condições de se ouvir nada.
          O programa que estamos disponibilizando aqui, é uma colagem de vários àudios originais, conseguidos com alguns participantes, que foi editado e montado de forma mais rápida possível.

Pedimos desculpas pelo atraso, e informamos que não realizaremos mais nenhum tipo de Programa Especial para datas de comemoração religiosas ou paranormais.

Equipe do Podcast FarraNoCinema

TOP: 15 Filmes de Vampiro

2009-10-31T17:34:00.001-07:00

O vampiro está no cinema desde que as primeiras câmeras foram ligadas. Milhares de filmes, em todos os gêneros e quase todas as linguas já foram produzidos, com resultados ora brilhantes ora horríveis.

A lista que elaborei pretendeu ser "justa" no máximo possível, adequando alguns critérios: inovação de roteiro, adequação ao mito e critérios técnicos do filme (fotografia, direção, atuação dos protagonistas e coadjuvantes). É claro que por ser uma lista pessoal meu gosto também contou.

Em comemoração ao Halloween , vamos a lista:

15 - LONDON AFTER MIDNIGHT

(London After Midnight, 1927)

De: Tod Browning

Com: Lon Chaney, Marceline Day e Henry B. Walthall

14 - Quando Chega a Escuridão

(Near Dark, 1987)

De: Kahtryn Bigelow

Com: Adrian Pasdar, Jenny Wright, Lance Henriksen e Bill Paxton

13 - Dança dos Vampiros

(The Fearless Vampire Killers, 1967)

De: Roman Polanski

Com: Jack McGowran, Sharon Tate, Roman Polanski, Alfie Bass, Jessie Robins

12 - A Hora do Espanto

(Fright Night, 1986)

De: Tom Holland

Com: Chris Sarandon, William Ragsdale, Amanda Bearse, Stephen Geoffreys, Roddy McDowall, Jonathan Stark

11 - Nosferatu: O Vampiro da Noite

(Nosferatu - Phantom Der Nacht, 1979)

De: Werner Herzog

Com: Klaus Kinski, Isabelle Adjani, Bruno Ganz

10 - Deixe Ela Entrar

(Låt den Rätte Komma In, 2008)

De: Tomas Alfredson

Com: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson

9 - Garotos Perdidos

(Lost Boys, 1987)

De: Joel Schumacher

Com: Jason Patric, Corey Haim, Dianne West, Kiefer Sutherland, Corey Feldman

8- Entrevista Com O Vampiro

(Interview With the Vampire, 1994)

De: Neil Jordan

Com: Tom Cruise, Brad Pitt, Antonio Banderas, Stephen Rea, Kirsten Dunst, Christian Slater

7- Martin

(Martin, 1977)

De: George A. Romero

Com: John Amplas, Lincoln Maazel, Christine Forrest, Elyane Nadeau, Tom Savini

6- Fome de Viver

(The Hunger, 1983)

De: Tony Scott

Com: Catherine Deneuve, David Bowie, Susan Sarandon, Cliff De Young

5- A Máscara do Demônio

(La Maschera del Demonio, 1960)

De: Mario Bava

Com: Barbara Steele, John Richardson, Andrea Cecchi

4- Drácula

(Dracula, 1931)

De: Tod Browning

Com: Bela Lugosi, Helen Chandler, David Manners, Dwight Frye

3- Drácula de Bram Stocker

(Bram Stoker's Dracula, 1992)

De: Francis Ford Coppola

Com: Gary Oldman, Winona Ryder, Keanu Reeves, Anthony Hopkins, Tom Waits

2- Horror de Drácula

(Horror of Dracula, 1958)

De: Terence Fisher

Com: Christopher Lee, Peter Cushing, Michael Gough

1- Nosferatu

(Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, 1922)

De: F.W. Murnau

Com: Max Schreck, Gustav Von Wangenheim, Greta Schroder

Faltou algum ? Mande e-mail para farranocinema@gmail.com ou comente aqui embaixo.

Abraço !

Alexandre Landucci

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Ajudando os Amigos

2009-10-30T19:18:00.001-07:00

Pessoal, seguinte.

Participei do podcast do pessoal do Senpuu, um site/blog especializado em tokusatsu (aquelas séries japonesas em live action no estilo Jaspion e Changeman). Por lá eu falei sobre um filme da série Kamen Rider.

Dêem uma ouvida por lá e apoiem o pessoal, porque o trabalho deles é muito bom.

Segue o link abaixo:

http://senpuu.com.br/2009/10/senpuucast-17-kamen-rider-the-first/

Alexandre Landucci

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O Bonequinho Sonhou

2009-10-29T23:29:00.000-07:00

Todo cinéfilo já sonhou com um filme que ainda não foi pra telona, mas que seria uma grande contribuição para a sétima arte. Seja a adaptação de um desenho, de um livro, ou apenas uma versão alterada de algum filme antigo.

Alguns diretores já confirmaram ser este tipo de cinéfilo, como por exemplo Peter Jackson, que além de diretor de Senhor dos Anéis é fã dos livros. Ou os irmãos Wachowski, que são fãs de Speed Racer...

Muitos amadores fazem edições ou curtas interessantes para esboçar esses sonhos ainda não realizados... Aqui vão alguns desses sonhos:

THUNDERCATS - Trailer feito por fãs:

Pra mim um dos trailers fictícios mais bem feitos!

MARY “PAVOROSA” POPPINS - Edição feita por fãs:

Depois de super nanny - Scary Nanny!

CALVIN AND HOBBES - Curta Francês:

Pra mim, um dos melhores quadrinhos!

LOBO: ESPECIAL DE NATAL PARAMILITAR - Curta de alta qualidade:

Gastam dinheiro fazendo ‘O cão do Drácula’ e ‘Superman lixo - o retorno’... Eu sou mais o maioral!!!

Então, camaradas, por enquanto sonhamos... Mas, aos poucos e com a ajuda da tecnologia, mais e mais sonhos vão passar para a telona! Só torçam para que os diretores não transformem seus sonhos em pesadelos!!!

Boris Old Buddy

Farrista Camarada

Zoltan é só o começo ...outras pérolas em português.

2009-10-28T23:28:00.000-07:00

Zoltan - O Cão Vampiro do Drácula é um título ruim, mas existem coisas muito piores traduzidas por aqui. Elaborei uma lista que mostra alguns desses títulos ruins. Eles podem ser mal traduzidos, não terem nada a ver com o filme, ou simplesmente uma porcaria.

SCREAM

PÂNICO

Da série: Será que fica bom hein ?

JAY & SILENT BOB STRIKES BACK

O IMPÉRIO (DO BESTEIROL) CONTRA ATACA

Da série: Vamos atingir o nicho.

MEMENTO

AMNÉSIA

Da série: Não vi o filme

CINDERELLA MAN

LUTA PELA ESPERANÇA

Da série: Acho esse título meio gay

TEEN WOLF

GAROTO DO FUTURO

Da série: Quero aproveitar a fama alheia

DOWN BY THE LAW

DOUNBAILÓ

Da série: Não sei traduzir. (Obs: a "tradução" desse filme não existiu, simplesmente pegaram o título em inglês e aportuguesaram)

THUNDERPANTS

PUM! EMISSÃO IMPOSSÍVEL

Da série: Tem como ser pior ?

Faltaram muitos é claro ... mas, ainda sim é uma pequena amostra dessa arte, aqui muito mal realizada.

Mande os outros títulos mal traduzidos para: farranocinema@gmail.com ou comente enbaixo.

Alexandre Landucci

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TOP: 20 Mais Importantes Filmes de Guerra

2009-10-27T21:48:00.000-07:00

No embalo de Bastardos Inglórios preparei uma listinha dos mais importantes filmes de guerra da história. Não são necessariamente os melhores, embora quase todos entrariam numa lista de melhores, mas os mais importantes. Sejam por retratar com fidelidade um momento histórico ou por apresentar inovações técnicas, de roteiro, grandes interpretações ou conceitos novos e inusitados.

Divirtam-se !

1 - APOCALYPSE NOW

(Apocalypse Now, 1979)

Dir: Francis Ford Coppola

Com: Martin Sheen, Robert Duvall, Frederic Forrest, Sam Bottoms, Laurence Fishburne, Albert Hall, Dennis Hopper e Marlon Brando.

O horror... o horror. Apocalypse Now não é só o mais importante filme de guerra de todos os tempos, mas um dos maiores filmes de todos os tempos. A precisão cirúrgica com que Coppola entrega essa obra de arte (poucas vezes a palavras coube tão bem). Muito além das convenções morais ou consciências de lados do combate, nesse filme todo o conjunto social e psicológico da guerra é apresentado. Traumas, vitórias, derrotas, os simples prazeres e o temor obsessivo da morte. E Brando... poderoso, magnético e superlativo.

2 – SEM NOVIDADES NO FRONT

(All Quiet on the Western Front, 1930)

Dir: Lewis Milestone

Com: Louis Wolheim, Lew Ayres, John Wray

“This story is neither an accusation nor a confession, and least of all an adventure, for death is not an adventure to those who stand face to face with it. It will try simply to tell of a generation of men who, even though they may have escaped its shells, were destroyed by the war...” (Tradução livre: Essa história não é uma acusação tampouco uma confissão, e menos ainda uma aventura, pois a morte não é uma aventura para aqueles que a enfrentam cara a cara. O filme tentará simplificar uma história e contá-la para uma geração de homens que, mesmo escapando das balas, foram destruídos pela guerra...)

Com essa frase o libelo anti-belicista mais fabuloso do cinema se inicia. Lewis Milestone ousou contar em 1930 essa poderosa história de guerra entre jovens alemães que venceram a batalha da vida nas trincheiras da primeira guerra mundial. Um grito contra toda e qualquer forma de guerra, uma bandeira branca tremulando contra as misérias que os homens são afligidos.

3 – GLÓRIA FEITA DE SANGUE

(Paths of Glory, 1957)

Dir: Stanley Kubrick

Com: Kirk Douglas, Ralph Meeker, Adolphe Menjou, George Macready

O que define o homem ? Para Stanley Kubrick são as escolhas que fazemos para defendermos nossos ideais, mesmo frente a morte. A história do Coronel Dax (Kirk Douglas) que ousa defender a vida frente a imbecilidade da morte é dura e amarga. A técnica do mestre aqui atinge os primeiros picos de total brilhantismo. Como não esquecer da amedrontada alemã que canta para entreter uma tropa aliada. Stanley Kubrick é gênio.

4 – O GRANDE DITADOR

(The Great Dictator, 1940)

Dir: Charles Chaplin

Com: Charles Chaplin, Paulette Godard, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Henry Daniell, Billy Gilbert, Grace Hayle, Carter DeHaven.

Quando imagina-se a figura mítica de Chaplin, algumas imagens sempre vem a tona. Encolhido no frio em Em Busca do Ouro, abraçando o jovem menino em O Garoto e ... a dança do globo terrestre. O Grande Ditador resume tudo o que foi Charles Chaplin, inteligente e sagaz, sempre a procura de idéias e conceitos novos e humano. Muito humano. O maior dos depoimentos satíricos sobre a guerra é tão doce e pungente, quanto é ácido nas críticas (claramente) diretas ao nazismo. Quem não viu, precisa ver.

5 – DOUTOR FANTÁSTICO

(Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, 1964)

Com: Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, Keenan Wynn, James Earl Jones

Se em Glória Feita de Sangue, Kubrick (apesar de não ter nenhum envolvimento com o roteiro) disse que o homem se define por suas escolhas perante ao mais eminente perigo, em Doutor Fantástico diz que o homem com poder não passa de um completo idiota. Essa é a maior sátira a Guerra Fria, ao momento político de total tensão que norte-americanos e russos viveram por quase quarenta anos. É também um tratado sobre a imbecilidade do homem. A sátira é brutal (e convincente: diz a lenda que Reagan ao chegar ao poder em 81 perguntou aos seus “milicos” onde ficava a tal sala de guerra citada no filme), Peter Sellers atinge o máximo que um ator consegue ao se dividir em 3 papéis completamente diferentes e atingir o ápice em todos eles. George C. Scott é tão exagerado que sua atuação beira o “overacted”. Curiosidade: Kubrick era tão obcecado pela perfeição absoluta que leu cerca de 50 livros sobre guerra nuclear.

6 – CRUZ DE FERRO

(Cross of Iron, 1977)

Dir: Sam Peckinpah

Com: James Coburn, Maximillian Schell, James Mason, David Warner, Klaus Löwitsch, Vadim Glowna, Roger Fritz, Dieter Schidor.

Sam Peckinpah era um diretor conhecido por sua abordagem crua da violência na tela. Peckinpah era um (senão for o primeiro) esteta da violência. Suas obras eram cruas, amargas e extremamente poderosas. Cruz de Ferro é um desses exemplos. Corajoso ao abordar os soldados nazistas como seres humanos e não monstros sedentos por sangue como o imaginário popular os pintou. Obviamente a desvirtuação dos “valores americanos” não foi bem sucedida em termos de bilheteria, mas marcou o mundo por ser corajosa e atemporal. Como disse Bertorl Brecht : “Não se alegre com a derrota dele, jovem. Embora o mundo, erguendo-se tenha derrubado o canalha, a cadela que o gerou está no cio de novo".

7 – ROMA, CIDADE ABERTA

(Roma, Città Aperta, 1945)

Dir: Roberto Rossellini

Com: Aldo Fabrizi, Anna Magnani, Marcello Pagliero

Um marco. Como pode um filme tão “toscamente” produzido (usando até soldados nazistas presos como extras) ser tão maravilhoso. É o drama do homem comum perante ao terror da guerra. É o símbolo do neo-realismo italiano e o símbolo de um país ressentido com seu papel perante a guerra. É a história de um povo humilhado diante do mundo e que busca esperança mesmo quando ela não exista.

8 – A VIDA É BELA

(La Vita È Bella, 1997)

Dir: Roberto Benigni

Com: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini

A comédia é um dom de poucos. Fazer rir é uma tarefa muito complicada, ainda mais quando estamos em situações delicadas em nossas vidas. Fazer rir numa situação extrema é quase divino. Roberto Benigni foi divino ao viver Guido o judeu que cria a “loteria” dentro do campo de concentração apenas para não entristecê-lo frente a guerra. Sublime, tocante e engraçado. Benigni nos faz rir até do pior dos pesadelos.

9 – VÁ E VEJA

(Idi I Smotri, 1980)

Dir: Elem Klimov

Com: Aleksei Kravchenko, Olga Mironova, Liubomiras Laucavicius, Vladas Bagdonas

De todos os filmes apresentados esse talvez seja o mais perturbador. Realmente Elem Klimov não poupa o espectador de nenhum detalhe violento ou cruel. A jornada de Florya, um rapaz que depois de se perder de seus “seqüestradores” nazistas vaga pelas planícies da Bielo-Rússia encontrando as mais inacreditáveis imagens de morte, dor e surrealismo diante da guerra. É um filme que não tenta mostrar heróis, nem reacender a chama de nenhuma pátria. Trata apenas da guerra como ela é: uma fazedora de vítimas.

10 – A BALADA DO SOLDADO

(Ballada O Soldate, 1959)

Dir: Grigori Chukrai

Com: Volodya Ivashov, Zhanna Prokhorenko, Antonina Maksimova

A história do soldado que ganha a chance de rever sua mãe do interior da União Soviética é a visão de um país perante ao conflito. A jornada do soldado é belamente contada como uma balada (daí o título) de final obviamente triste. Um estudo profundo sobre como o homem pode ser alijado de seus sonhos com o cair de bombas.

11 – PLATOON

(Platoon, 1986)

Dir: Oliver Stone

Com: Tom Berenger, Willem Dafoe, Charlie Sheen, Forest Whitaker, Francesco Quinn, John C. McGinley, Richard Edson, Kevin Dillon, Johnny Depp

Oliver Stone é um sujeito politizado e com uma visão do mundo muito particular. Em Platoon, sua mira aponta para a falsa idéia de patriotismo que sempre acompanha qualquer guerra ianque. Stone realizou três filmes com ambientação no Vietnã. Entre o Céu e a Terra versa sobre o amor vencendo a guerra, Nascido em 4 de Julho enfoca no retorno de um herói de guerra destroçado por ela e Platoon fala sobre o evento em si. Muito do que está na tela é autobiográfico e baseado nas experiências que o diretor teve enquanto serviu. Baseado nesse recorte de tempo, a guerra não passa de uma briga de egos entre os “senhores da guerra” enquanto os soldados se matam por nada.

12 – A GRANDE ILUSÃO

(La Grande Illusion, 1937)

Dir: Jean Renoir

Com: Jean Gabin, Dita Parlo, Pierre Fresnay, Erich Von Stroheim

Nunca um título refletiu tanto o conteúdo de seu produto como A Grande Ilusão. E qual seria essa ilusão ? Várias respostas podem ser dadas. É ilusório pensar que as diferenças entre classes e pensamentos mudam o cerne do ser humano. É ilusório pensar que a guerra poupa os mais abastados e que eles serão “os eleitos” mediante ao terror. Jean Renoir entrega seu filme mais humano e mais bonito. Fala de amizade, que transcende lados e partidos.

13 – O RESGATE DO SOLDADO RYAN

(Saving Private Ryan, 1998)

Dir: Steven Spielberg

Com: Tom Hanks, Matt Damon, Tom Sizemore, Edward Burns, Barry Pepper, Adam Goldberg, Vin Diesel, Giovanni Ribisi, Jeremy Davies

A história aparentemente banal do resgate de um soldado comum, vai bem mais fundo do que aparenta. Trata da visão de um homem perante ao conflito, e de como uma atitude pode ajudar o homem a se transformar. Nunca antes a guerra foi filmada de forma tão visceral e realista. Spielberg nos entrega o inferno e aos poucos nos apresenta as escadas para o céu.

14 – A BATALHA DE ARGEL

(La Battaglia di Algeri/Maarakat Madinat al Jazaer, 1966)

Dir: Gillo Pontecorvo

Com: Brahim Hadjadj, Jean Martin, Yacef Saadi

Poderoso documento de um momento histórico importante, Batalha de Argel mostra a revolução argelina que deu a independência ao país. Pontecorvo usou muitos atores amadores e documentou (as palavras se encaixam perfeitamente) o evento. A força de uma idéia é ainda uma poderosa.

15 – A LISTA DE SCHINDLER

(Schindler’s List, 1993)

Dir: Steven Spielberg

Com: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagall, Embeth Davidtz, Malgoscha Gebel, Shmuel Levy, Mark Ivanir

A obra-prima de Spielberg, que exorcisou seus medos e que lhe deu credibilidade diante a Academia. Oskar Schindler não foi o santo que Spielberg pintou em preto e branco, mas não era essa a idéia dele. Sua idéia era a de mostrar (de forma muito bem sucedida) o Holocausto. Mostrar como o ser humano pode ser tocado pelo horror ao seu redor e agir em benefício do bem comum. Uma mensagem muito importante e que foi absorvida.

16 – RAN

(Ran, 1985)

Dir: Akira Kurosawa

Com: Mieko Harada, Tatsuya Nakadai, Akira Terao, Jinpachi Nezu, Daisuke Hyu, Hisashi Ikawa.

O épico medieval (e de guerra sim!) do mestre da poesia Akira Kurosawa é sua versão para Rei Lear de Shakespeare. Esse filme talvez seja o que melhor demonstre todas as técnicas que o mestre acumulou por toda sua vida. Foram 10 anos de preparação para que a obra-prima de Kurosawa visse a luz do dia. E valeu a pena esperar. Lindo e ao mesmo tempo violento e beirando o sublime.

17 – O FRANCO ATIRADOR

(The Deer Hunter, 1978)

Dir: Michael Cimino

Com: Robert De Niro, John Cazale, John Savage, Christopher Walken, Meryl Streep, George Dzundza, Chuck Aspegren, Shirley Stoler, Rutanya Alda

O primeiro filme americano sobre o conflito no Vietnã permanece como um dos maiores exemplares do que a guerra pode causar ao homem. A dor física apesar de presente não é enfocada, deixando-a em segundo plano diante dos problemas emocionais que ela causa. Caustico, soberbo e eterno.

18 – NASCIDO PARA MATAR

(Full Metal Jacket, 1987)

Dir: Stanley Kubrick

Com: Matthew Modine, Adam Baldwin, Vincent D’Onofrio, R. Lee Ermey, Dorian Harewood, Kevin Major Howard, Arliss Howard, Ed O’Ross, John Terry, Kieron Jecchins

O que é mais brutal ? A Guerra ou a formação de um guerreiro. Em seu terceiro filme abordando a guerra, Kubrick quer responder a essa pergunta. O que é mais doloroso ? O treinamento psicótico e doentio ou a possibilidade da morte a cada segundo ? A desumanidade do treinamento é posta em ação na batalha e os resultados são óbvios.

19 – A PONTE DO RIO KWAI

(The Bridge on the River Kwai, 1957)

Dir: David Lean

Com: William Holden, Alec Guiness, Jack Hawkins, Sessue Hayakawa, James Donald, Geoffrey Horne, André Morell, Peter Williams, John Boxer.

A liderança não implica apenas em ser correto em suas atitudes mas se sacrificar pelo homens. Ponte do Rio Kwai , incluindo sua brilhante parte técnica, é um épico sobre honra mesmo nos lugares onde ela não existe. Alec Guiness interpreta com tamanha paixão que por mais que “torçamos” para que os aliados logo cheguem e salvem os prisioneiros, ficamos torcendo por aquele homem em seu hercúleo trabalho de construir uma ponte.

20 – OS DOZE CONDENADOS

(The Dirty Dozen, 1967)

Dir: Robert Aldrich

Com: Lee Marvin, Ernest Borgnine, Charles Bronson, Jim Brown, John Cassavetes, Richard Jaeckel, George Kennedy, Robert Ryan, Telly Savallas, Donald Sutherland

O mais “cool” dos filmes de Guerra. A maior reunião de bad-asses da história do cinema é uma tremendo espetáculo de cor, dor, sangue e diversão. Os doze homens condenados são amorais, violentos, grosseiros e estúpidos. Mas isso nada importa, nós torcemos por eles como se fossem doze Supermans.

É isso ai pessoal, faltou algum ? Que filme deveria estar na lista ?

Nos escrevam ( farranocinema@gmail.com ) ou comentem ai embaixo.

Abraço !

Alexandre Landucci

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Mostra de Cinema de São Paulo

2009-10-27T00:34:00.000-07:00

Começou na última sexta feira a mais antiga mostra de cinema do país, a Mostra de Cinema de São Paulo.

Em sua trigésima terceira edição a mostra apresenta MUUUUITA coisa, nem todas dignas de nota é verdade, mas algumas boas opções.

Selecionei as minhas favoritas que espero conseguir ver.

35 Doses de Rum (35 Shots of Rum)
de Claire Denis
Com: Alex Descas, Mati Diop e Grégoire Colin

500 Dias Com Ela (500 Days of Summer)
de Marc Webb
Com: Joseph-Gordon Levitt, Zooey Deschanel e Geoffrey Arend

8 Mulheres (8 Femnes)
de François Ozon
Com: Catherine Deneuve, Isabelle Huppert e Emmanuelle Beart

À Procura de Eric (Looking For Eric)
de Ken Loach
Com: Steve Evets, Eric Cantona e Stephanie Bishop

A Todo Volume (It Might Get Loud)
de David Guggenheim
Documentário com: The Edge, Jimmy Page e Jack White

Aconteceu em Woodstock (Taking Woodstock)
de Ang Lee
Com: Demetri Martin, Imelda Staunton e Emile Hirsch

Bathory (Bathory)
de Juraj Jakubisko
Com: Anna Friel, Karel Roden e Vincent Regan

Colin (Colin)
de Marc Price
Com: Alastair Kirton, Daisy Aitken e Leanne Pammen

Distante Nós Vamos (Away We Go)
de Sam Mendes
Com: John Krasinski, Maya Rudolph e Jeff Daniels

Dorfpunks (Dorfpunks)
de Lars Jessen
Com: Cecil von Renner, Ole Fischer, Pit Bukowski e Daniel Michel

Elevador Armadilha (Elevator Trap)
de Keisuke Horibe
Com: Masaaki Uchino e Aimi Satsukawa

Emigrantes, Os (Utvandrarna)
de Jan Troell
Com: Liv Ullman, Max von Sydow e Eddie Axberg

Ervas Daninhas (Les Herbes Folles)
de Alain Resnais
Com: Emmanuele Devos e Sabine Azéma

Eu, Ela e Minha Alma (Cold Souls)
de Sophie Bartes
Com: Paul Giamatti, Dina Korzun e Emily Watson

Fantástico Sr. Raposo, O (Fantastic Mr. Fox)
de Wes Anderson
Animação com as vozes de: Bill Murray, George Clooney e Jason Schwartzman

Fish Tank (Fish Tank)
de Andrea Arnold
Com: Katie Jarvis, Michael Fassbender e Rebecca Griffths

Fita Branca, A (Das Weisse Band)
de Michael Haneke
Com: Christian Friedel, Leonie Benesch e Ulrich Tukur

Hotel Atlântico (Hotel Atlântico)
de Suzana Amaral
Com: Júlio Andrade, João Miguel, Mariana Ximenes e Gero Camilo

I Love You Phillip Morris (I Love You Phillip Morris)
de Glenn Ficara e John Requa
Com: Jim Carrey, Ewan McGregor e Rodrigo Santoro

Lebanon (Lebanon)
de Samuel Maoz
Com: Oshri Cohen, Michael Moshonov e Yoav Donat

London River (London River)
de Rachid Bouchareb
Com: Brenda Blethyn, Sotigui Kouyaté e Francis Magee

Maradona (Maradona by Kusturica)
de Emir Kusturica
Documentário

Menino Peixe, O (El Nino Pez)
de Lucía Puenzo
Com: Inés Efron, Mariela Vitale e Carlos Bardem

Mother (Madeo)
de Bong Joon-ho
Com: Kim Hye-ja e Won Bin

Mundo Imaginário de Dr. Parnassus, O (The Imaginarium of Doctor Parnassus)
de Terry Gilliam
Com: Johnny Depp, Heath Ledger e Jude Law

Nova Terra, A (Nybyggarna)
de Jan Troell
Com: Liv Ullman, Max von Sydow e Eddie Axberg

Passo Suspenso da Cegonha, O (To Meteoro Vima Tou Pelargou)
de Theo Angelopoulos
Com: Marcello Mastroianni, Jeanne Moreau e Gregory Karr

Pocilga (Porcile)
de Pier Paolo Pasolini
Com: Pierre Clemente, Franco Citti e Ugo Tognazzi

Primata, O (Apan)
de Jesper Ganslandt
Com: Olle Sarri, François Joyce e Sean Pietrulewicz

Quem o Viu Morrer ? (Ole Dole Doff)
de Jan Troell
Com: Per Oscarsson, Ann-Marie Gyllenspetz e Per Sjostrand

Ressureição de Adam, A (Adam Ressurected)
de Paul Schrader
Com: Jeff Goldblum, Willem Dafoe e Derek Jacobi

Ricky (Ricky)
de François Ozon
Com: Alexandra Lamy, Sérgi Lopez e Arthur Peyret

Sede de Sangue (Bak-Jwi)
de Park Chan-Wook
Com: Song Kang-ho, Kin Ok-vin e Kim Hae-sook

Seguindo em Frente (Aruitemo Aruitemo)
de Hirokazu Kore-eda
Com: Hiroshi Abe, Kirin Kiki e Yoshio Harada

Soul Kitchen (Soul Kitchen)
de Fatith Akin
Com: Birol Unel, Udo Kier e Dorka Gryllus

Tokyo ! (Tokyo !)
de Bong Joon Ho, Michel Gondry e Leos Carax
Com: Ayako Fujitani, Ryo Kase e Ayumi Ito

Tudo Que No Cerca (Gururi No Koto)
de Hashiguchi Ryosuke
Com: Lily Franky e Tae Kimura

Vencer (Vincere)
de Marco Bellocchio
Com: Filippo Timi, Michela Cescon e Corrado Invernizzi

Vício Frenético (Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans)
de Werner Herzog
Com: Nicolas Cage, Eva Mendes e Val Kilmer

Vida Privada de Pippa Lee (The Private Lives of Pippa Lee)
de Rebecca Miller
Com: Robin Wright Penn, Winona Ryder, Alan Arkin, Monica Bellucci, Maria Bello, Julianne Moore, Keanu Reeves e Mike Binder

Voluntária Sexual (Sex Volunteer)
de Cho Kyeong-duk
Com: Han Yeo-rum, Cho Kyeong-ho e Hong Sung-ki

Zapping-Alien@Mozart-Balls
de Vitus Zeplichal
Com: Helmut Berger, Susanne Schafer e Julia Gschnitzer

Faltou algum ? Comentem ai embaixo... ou mandem e-mail para: farranocinema@gmail.com

Alexandre Landucci

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Suecadas

2009-10-25T10:56:00.000-07:00

Uma das coisas mais interessantes e divertidas de Rebobine Por Favor, foram as versões fidelíssimas (mas com sérias restrições orçamentárias, citando Casseta em Planeta [R.I.P.]) que Mike e Jerry (Mos Def e Jack Black respectivamente) fizeram de diversos clássicos , ou não, do cinema.

Abaixo estão um apanhado desses vídeos colhidos pela net:

Trailer de Ghostbusters “Made in Sweden”

Trailer de Os Donos da Rua “Made in Sweden”

Trailer de Robocop “Made in Sweden”

Trailer de A Hora do Rush “Made in Sweden”

A brincadeira pretendida por Gondry deu muito certo, estão espalhados por ai, aos montes versões suecadas de diversos filmes. Abaixo estão alguns desses exemplos:

Jurassic Park “Made in Sweden”
Observações: No video não encontrei as informações de direção dessa pérola. Estrelando: Steven Seller, Nicholas Biggs, Sebastian Cowan e Laura Louise Hodgson.

Melhor momento: A invasão dos velociraptors de cor de sopa de ervilha. Desde já uma cena para a eternidade.

Predador “Made in Sweden”

Observações: Esse não tem nem informações de atores e direção... uma pena.

Melhor momento: Nossa são vários. Os efeitos especiais são sensacionais, a atuação do Schwarzenegger também, e Carl Weathers, além do tiroteio fenomenal... daqueles que você testa o potencial do seu home-theater, grande filme esse Predador.

O Iluminado “Made in Sweden”

Observação: Acho que o pessoal não quer mesmo que saibam quem pagou o mico... mais um sem nenhuma informação.

Melhor momento: As gêmeas e o sangue descendo a escada ... que coisa incrível.

De Volta para o Futuro “Made in Sweden”

Observação: Sem informações ... again.

Melhor momento: O Doc Brown é sensacional. Notem a fantástica cena do raio na torre do relógio.

Monstros S.A. “Made in Sweden”

Observação: Mais um sem informações.

Melhor momento: Só pela idéia de fazer um live-action de uma animação já merece ser visto.

Edward Mãos de Tesoura “Made in Sweden”

Observação: Aleluia !! Alguém que quer ser lembrado.

Directed and produced by Mike Doxford and Dexter Mowatt.

Starring
Jason Rosenthal
Dexter Mowatt
Mike Doxford
Italy Brooks.
Make up by Italy Brooks
Edited by Dexter Mowatt.”

Melhor momento: Esse é o mais bem feito do suecos que eu selecionei, a maquiagem do Edward é muito boa, e a semelhança do ator com Johnny Depp é espantosa.

Farristas, quem tiver feito ou se inspirar a fazer versões suecadas de seus filmes favoritos, nos envie via e-mail (farranocinema@gmail.com)

Alexandre Landucci

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H.G. Wells nas Telas

2009-10-23T19:46:00.001-07:00

Uma das coisas comentadas no podcast dessa semana foi sobre a quantidade de adaptações que H.G. Wells teve para o cinema.

Para quem não sabe foi um dos maiores escritores de ficção científica e realidade fantástica do século vinte e seus trabalhos são memoráveis.

Como todo grande autor, muitos de seus textos passaram para a tela de cinema , e dentre eles os mais importantes foram:

O HOMEM INVISÍVEL

(The Invisible Man, 1933)

Dir: James Whale

Com: Claude Rains e Gloria Stuart

Nesse clássico filme da Universal, o mestre James Whale (mesmo diretor de Frankenstein, a Noiva de Frankenstein e Show Boat) conta a história do cientista que consegue conceber a fórmula da invibilidade tornando-se no processo insano. Um desbunde técnico na época, revolucionou as técnicas de filmagem ao se utilizar de recursos teatrais (o truque era que o ator Claude Rains tinha partes de seu corpo coberto com veludo preto filmado sobre um fundo preto. Depois o cenário era gravado e combinado com as imagens já gravadas). O ator Claude Rains, um mestre que depois faria O Lobisomem, Casablanca, A Mulher Faz o Homem entre muitos outros, tem sua primeira atuação de destaque.

DAQUI A CEM ANOS

(Things to Come, 1936)

Dir: William Cameron Menzies

Com: Raymond Massey, Edward Chapman

A utópica visão de Wells sobre o futuro da terra foi apresentado em uma espiral de 100 anos. Partindo da década de trinta até o ano 2036. Essa linha do tempo apresenta todos os problemas que fizeram com que a civilização entrasse em guerra e aos poucos se reenguesse com a ajuda da ciência. Porém, alguns questionam essa "perfeição" e discutem se uma cidade mecânica realmente representa o bem-estar. Apesar de não ser um filme perfeito, com personagens unidimensionais e um roteiro basicamente transcrito do livro, o que faz dele um "fardo" em sua primeira parte. Por outro lado, a visão artistica do futuro (liderado por Vincent Korda) permanece plausível. é sempre interessante ver os filmes do início de Hollywood e perceber a visão dele de futuro. Na década de 30 via-se o futuro a curto prazo como os filmes de ficção científica vem hoje o futuro muito distante.

GUERRA DOS MUNDOS

(War of the Worlds, 1953)

Dir: Byron Haskin

Com: Gene Barry, Ann Robinson, Les Tremayne

A alegórica visão de uma invasão marciana (ou seria soviética ?) aos Estados Unidos, adquiri toda a plenitude empregada no romance homônimo. Ainda hoje, o senso de tensão do filme se mantém e apesar dos efeitos especiais datados (mas que na época eram o melhor domelhor). Na história, os humanos são apenas vítimas da ameaça invasora. Essa sensação aparece logo no ínicio quando os alienígenas chegam a terra, e um grupo de habitantes os encontra com bandeiras brancas e sinais de pacifismo. O que isso quer dizer em sua essência ? Que os americanos buscavam a paz, e a "ameça vermelha" buscava a conquista. Na obra de Wells essa associação não é dita muito menos comentada. Essa visão é fruto da época, quando a ameaça nuclear e a guerra fria começa a "esquentar".

A MÁQUINA DO TEMPO

(The Time Machine, 1960)

Dir: George Pal

Com: Rod Taylor, Alan Young, Yvette Mimiex, Sebastian Cabbot

Rod Taylor vive o cientista que cria a máquina do tempo e a usa para explorar as possibilidades do futuro. Ao chegar aos confins do futuro da terra se depara com a sociedade dividida entre as pessoas que vivem na superfície e os "monstros" canibais que vivem no subterrâneo. De todas as histórias de H.G. Wells essa é a que mais me agrada. A sensacional visão de futuro e dos habitantes do subterrâneo é tão criativa e todo o enredo funciona muito bem. Os ingenuos habitantes da superfícies (os Elois ) desconhecem toda a história da humanidade e o Morlocks (habitantes do subterrâneo) permaneceram nos subterrêneos cuidando de suas máquinas e sofrendo as mutações que os transformaram em monstros.

Muita gente diz que Wells escreveu o livro baseando-se na relação entre os operários ingleses e os nobres do século XIX. Discordo dessa óbvia referência, e imagino-o como um conto de moralidade, sobre a eterna dualidade bem x mal.

A ILHA DO DR. MOREAU

(The Island of D. Moreau, 1977)

Dir: Don Taylor

Com: Burt Lancaster, Michael York, Nigel Davenport, Barbara Carrera

A primeira grande adaptação do livro que conta a história do cientista louco que faz experiências bizarras envolvendo animais chegou as telas pelas mãos de Don Taylor, o mesmo de Fuga do Planeta do Macacos.
Burt Lancaster foi o Dr. Moreau do título, e o maior destaque da produção tem de ser dado a sua interpretação. Outro ponto importante é a maquiagem do filme, também bem desenvolvida. Porém os defeitos são maiores que as qualidades e assim como a versão de 1996 não é uma boa adaptação.

A MÁQUINA DO TEMPO

(The Time Machine, 2002)

Dir: Simon Wells

Com: Guy Pearce, Samantha Mumba, Jeremy Irons, Mark Addy, Orlando Jones

A versão mais recente do livro de Wells é uma coleção de equívocos. A começar pela infeliz idéia da criação de uma motivação amorosa para que o cientista parta (primeiro para o passado) para impedir que sua amada seja morta, o que não consegue apesar de sucessivas tentativas. Após a desilusão ele parte para o futuro para "esquecê-la" e começa a navegar no mundo construído pel autor. Fora a bela construção da máquina, e dos bons efeitos visuais o filme em si é bem fraco e acelerado demais, impedindo o desenvolvimento dos personagens. Jeremy Irons (em uma de suas piores atuações) vive o líder dos Morlocks.

GUERRA DOS MUNDOS

(War of Worlds, 2005)

Dir: Steven Spielberg

Com: Tom Cruise, Dakota Fanning, Miranda Otto, Justin Chatwin, Tim Robbins

A super-produção de Spielberg tentou levar o público a temer por suas vidas nessa sci-fi com orçamento de filme A e qualidade de classe B. Novamente apenas os efeitos visuais se salvam, e é daqueles filmes em que o trailer é muito melhor que o filme. Tom Cruise não passa a menor credibilidade como o pai que precisa sobreviver com seus dois filhos , Dakota Fanning está insuportável como a criança mais irritante do universo e Tim Robbins é rídiculo. Spielberg é um daqueles cineastas que vive de glórias do passado e que não acerta em cheio uma faz tempo. Não foi dessa vez também.

Alexandre Landucci

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Comédia Romântica ... Vende ?

2009-10-23T19:43:00.001-07:00

Essa é a pergunta do post que eu (honestamente) gostaria de saber. Quanto arrecada uma comédia romântica, dessas bem bobinhas e inofensivas que todo mundo sabe o final nos primeiros 5 minutos de filme.

Para isso consultei duas fontes bastante conceituadas.

O site IMDB, o Box Office Mojo e o Rotten Tomatoes , três veiculos muito acessados por suas informações (quase sempre) precisas.

O filme abordado no podcast Delírios de Consumo de Becky Bloom faturou US$ 44.277.350 nos EUA segundo os dois sites.

Fiz uma ligeira pesquisa (é bem fácil descobrir essas coisas nesse sites) e descobri algumas coisas interessantes:

- A comédia romantica de maior sucesso em 2009 , foi a A Proposta , com Sandra Bullock. Teve faturamento mundial de US$ 295.641.498. A décima quarta mais bem sucedida no ano.
Isso pode significar que Sandra Bullock ainda mantém seu poder de levar multidões aos cinemas mundo afora, seja graças a seu carisma ou sua beleza.

- Em 24º outro sucesso bastante conhecido pelos brasileiros (ou será brasileiras ?). Ele Não Está Tão Afim de Você , com Ben Affleck, Jennifer Aniston entre outros. US$ 177.912.295 no bolso dos produtores e estúdio. Aqui eu aposto na combinação grandes astros e momento do lançamento 6 de fevereiro , quando concorreu com filmes de menor apelo como Coraline e Push. Por outro lado, enfrentou a batalha contra o péssimo Pantera Cor de Rosa 2 e venceu com folgas.

- Em 25º outro enorme sucesso, esse ainda nos cinemas daqui. A Verdade Nua e Crua com US$ 170.523.885 mundo afora. Aqui minhas apostas são pro apelo óbvio da história "de menina" somada a beleza da estonteante Katherine Heigl e do charme do Gerard Butler.

- Fechando a lista das 30 maiores bilheterias do ano, mais um representante das comédias românticas. 17 De Novo com US$ 135.964.569 nos cofres do pessoal do filme. Aqui a resposta é óbvia: Zac Efron, o teen idol do momento.

O que podemos concluir disso tudo é que as comédias românticas continuam a fazer sucesso por que no fundo o ser humano ainda procura pelo amor perfeito. Essas obras mostram isso, a perfeição do relacionamento, e a certeza que no fim do tudo vai ficar bem.

E aqui fica minha pergunta , porque precisamos tanto disso ?

Abraços!

Alexandre Landucci

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As Grandes Surpresas : 99 a 2009

2009-10-23T19:25:00.001-07:00

Juno foi um sucesso. Juno foi um tremendo sucesso. Juno foi um tremendo sucesso e uma tremenda surpresa. Se no começo de 2007 alguém lhe dissesse que um filme estrelado por Ellen Page (que antes disso havia feito apenas uma participação em X-Men 3 e Menina Má.com) e roteirizado por uma stripper (Diablo Cody) seria um enorme sucesso arrecadando mais de US$ 143.000.000, você provavelmente riria na cara dessa pessoa.

Mas esse fenômeno não é único, na verdade é até bastante comum. Dentre essas surpresas algumas além de ótima aceitação popular conseguem o apoio da crítica, mas especialmente no Oscar, a mais importante (e não melhor) festa de premiação do cinema no mundo.

Vamos a listinha das maiores surpresas dos últimos dez anos:

Quem quer Ser um Milionário (Slumdog Millionaire 2008)

A fábula indiana tipo exportação de Danny Boyle chegou ganhando tudo e tomando de assalto o palco feito especialmente para a consagração de Brad Pitt. Boyle é genial em toda a questão técnica, mas (para mim) peca ao entregar um roteiro tão cheio de convenções e com uma visão da vida simplista demais. Eu não gostei, mas a maioria amou.

OSCAR: Vencedor por Melhor Fotografia (Anthony Dod Mantle) em 2009.
                 Vencedor por Melhor Direção (Danny Boyle) em 2009.
                 Vencedor por Melhor Edição (Chris Dickens) em 2009.
                 Vencedor por Melhor Trilha Sonora (A.R. Rahman) em 2009.
                 Vencedor por Melhor Canção Original (A.R. Rahman e Gulzar “Jai Ho”) em 2009.
                 Vencedor por Melhor Som (Ian Tapp, Richard Pryke e Resul Pookutty) em 2009.
                 Vencedor por Melhor Filme em 2009.
                 Vencedor por Melhor Roteiro Adaptado (Simon Beaufoy) em 2009.
                 Indicado por Melhor Canção Original (A.R. Rahman e Maya Arulpragasam “O Saya”)em 2009.
                 Indicado por Melhor Edição de Som (Tom Sayers e Glenn Freemantle) em 2009.

SINDICATO DOS DIRETORES DA AMÉRICA: Vencedor por Melhor Direção (Danny Boyle e equipe) em 2009.

GLOBO DE OURO: Vencedor por Melhor Filme/Drama em 2009.
                                     Vencedor por Melhor Direção (Danny Boyle) em 2009.
                                     Vencedor por Melhor Trilha Sonora Original (A.R. Rahman) em 2009.
                                     Vencedor por Melhor Roteiro (Simon Beaufoy) em 2009.

SINDICATO DOS ATORES DA AMÉRICA: Vencedor por Melhor Elenco em Filme (Rubina Ali, Tanay Chheda, Ashutosh Lobo Gajiwala, Azharuddin Mohammed Ismail, Anil Kapoor, Irrfan Khan, Ayush Mahesh Khedekar, Tanvi Ganesh Lonkar, Madhur Mittal, Dev Patel, Freida Pinto) em 2009.
                                                                               Indicado a Melhor Ator Coadjuvante (Dev Patel) em 2009.

SINDICATO DOS ROTEIRISTAS DA AMÉRICA: Vencedor por Melhor Roteiro Adaptado (Simon Beaufoy) em 2009.

Faturamento segundo o IMDB: US$ 141.319.195 (Bilheteria Americana).

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Pequena Miss Sunshine (Little Miss Sunshine 2006)

A tocante história da menina que tem o sonho de ser miss, encantou o mundo todo. Dirigido com enorme delicadeza e apresentando as melhores atuações da vida de Steve Carell e Greg Kinnear. Paul Dano começava a demonstrar seu enorme talento, Toni Collette mantém sua habitual categoria e Alan Arkin está espetacular. Mas a maior surpresa é mesmo a pequena Abigail Breslin simplesmente fabulosa. Tudo isso conduzido com extremo bom gosto e talento.

OSCAR: Vencedor por Melhor Ator Codjuvante (Alan Arkin) em 2007.
                 Vencedor por Melhor Roteiro Original (Michael Arndt) em 2007.
                  Indicado a Melhor Filme em 2007.
                  Indicada a Melhor Atriz Coadjuvante (Abigail Breslin)

CÉSAR: Vencedor por Melhor Filme Estrangeiro em 2007.

SINDICATO DOS DIRETORES DA AMERICA: Indicado por Melhor Direção (Jonathan Dayton e Valerie Faris)

GLOBO DE OURO: Indicado a Melhor Filme Musical ou Comédia em 2007.
                                     Indicada a Melhor Atriz em Musical ou Comédia (Toni Collette) em 2007.

SINDICATO DOS ATORES DA AMÉRICA: Vencedor por Melhor Elenco em Filme (Alan Arkin, Abigail Breslin, Steve Carell, Toni Collette, Paul Dano e Greg Kinnear) em 2007.
                                                                               Indicado a Melhor Ator Coadjuvante (Alan Arkin) em 2007.
                                                                               Indicada a Melhor Atriz Coadjuvante (Abigail Breslin) em 2007.

SINDICATO DOS ROTEIRISTAS DA AMERICA: Vencedor por Melhor Roteiro Original (Michael Arndt) em 2007.

Faturamento segundo o IMDB: US$ 100.221.737

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Sacha Baron Cohen (Borat/Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan 2006)

Quem é Sacha Baron Cohen ? Muita gente ainda não sabe que o Borat tem outro nome e que ele é inglês, judeu praticante, casado e historiador. Muita gente não sabe que antes de Borat, ele fez a voz do rei Julian em Madagascar, foi coadjuvante de Will Farrell em Talladega Nights, e teve outro de seus personagens na tela grande: Ali G. Mas é claro que tudo isso vira nota de rodapé agora que o mundo conhece Borat e Bruno. Minha única preocupação é: o que Baron Cohen fará agora , quando todos já o conhecem ?

OSCAR: Indicado a Melhor Roteiro Adaptado (junto a Anthony Hines, Peter Baynham, Dan Mazer e Todd Phillips) em 2007.

GLOBO DE OURO: Vencedor por Melhor Ator em Musical e Comédia em 2007.

SINDICATO DOS ROTEIRISTAS DA AMERICA: Indicado a Melhor Roteiro Adaptado (junto a Anthony Hines, Peter Baynham, Dan Mazer e Todd Phillips) em 2007.

Faturamento segundo o IMDB: US$ 261.572.744

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Sofia Coppola (Encontros e Desencontros/Lost in Translation 2003)

Sofia deve ter herdado geneticamente seu talento. Em seu segundo trabalho, a jovem diretora e roteirista conseguiu o que muitos esperam a vida toda para conseguir. Venceu um Oscar. Seu trabalho é ainda mais admirável ao descobrirmos que todas cenas externas feitas no Japão (cenário de seu filme) foram feitas sem autorização da polícia local, ou seja, filmadas na raça,com coragem e com a eterna possibilidade de prisão para os envolvidos. O filme é encantador, trás Bill Murray inspiradíssimo e Scarlett Johansson se consagrando como a musa indie do início do milênio.

OSCAR: Vencedora por Melhor Roteiro Original em 2004.
                  Indicada por Melhor Direção em 2004.
                  Indicada por Melhor Filme em 2004.

CÉSAR: Vencedora por Melhor Filme Estrangeiro em 2004.

SINDICATO DOS DIRETORES DA AMÉRICA: Indicada por Melhor Direção em 2004.

SINDICATO DOS DIRETORES DA GRÃ-BRETANHA: Indicada por Melhor Direção em Filme Estrangeiro em 2004.

GLOBO DE OURO: Vencedora por Melhor Filme Musical ou Comédia em 2004.
                                     Vencedora por Melhor Roteiro Original em 2004.
                                      Indicada por Melhor Direção em 2004.

FESTIVAL DE CINEMA DE VENEZA: Prêmio Lina Mangiacapre em 2004.

SINDICATO DOS ROTEIRISTAS DA AMÉRICA: Vencedora por Melhor Roteiro Original em 2004.

Faturamento segundo o IMDB: US$ 44.566.004 (Bilheteria Americana)*

(pode ser considerado um sucesso, já que seu custo de produção não ultrapassou os US$ 4.000.000)

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Nia Vardalos (O Casamento Grego/My Big Fat Greek Wedding 2002)

A história da descendente de gregos que tem seu casamento monitorado. Montado, e atrapalhado por sua excêntrica família, rendeu a estreante Nia Vardalos a indicação ao prêmio.

OSCAR: Indicada por melhor roteiro original em 2003

GLOBO DE OURO: Indicada a melhor atriz em musical ou comédia em 2003

SINDICATO DOS ROTEIRISTAS DA AMÉRICA: Indicada por melhor roteiro original em 2003.

Faturamento segundo o IMDB: US$ 241.483.208 (Bilheteria Americana)

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Shrek (Shrek 2001)

É incrível hoje pensar que Shrek foi uma aposta arriscada da Dreamworks Animation Studios. Foi o primeiro filme do setor de animação do estúdio Dreamworks e um resultado ruim poderia afundar o recém-nascido empreendimento. Os principais medos estavam nas referências muito claras a Disney e ao humor mais ácido e satírico, incomum aos filmes de animação lançados ao grande público. O filme fez um gigantesco sucesso, catapultou o estúdio de animação do estúdio e ainda foi reconhecido pela crítica do mundo todo.

OSCAR: Vencedor do melhor filme de animação em 2002.
Indicado a melhor roteiro adaptado (Ted Elliott, Terry Rossio, Joe Stillman e Roger S.H. Schulman) em 2002.

CANNES: Indicado a Palma de Ouro em 2002.

GLOBO DE OURO: Indicado a melhor filme musical ou comédia em 2002.

Faturamento segundo o IMDB: US$ 267.652.016 (Bilheteria Americana)

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Sexto Sentido (The Sixth Sense 2000)

O filme que fez a fama e atrelou eternamente seu diretor a condição de refém de sua obra-prima. Não, não falei de Cidadão Kane, nem de Orson Welles, mas de M. Night Shyamalan e o Sexto Sentido. Sem comparação de talento, ou pujança dos filmes, mas ambos são semelhantes na condição que transformaram seus criadores em eternos subalternos a suas obras maiores. Uma pena, por que Shyamalan (e Welles) traçaram caminhos interessantes com outras pequenas gemas cinematográficas.

OSCAR: Indicado a Melhor Ator Coadjuvante (Haley Joel Osment) em 2001.
                 Indicado a Melhor Atriz Coadjuvante (Tony Collette) em 2001.
                 Indicado a Melhor Diretor (M. Night Shyamalan) em 2001.
                 Indicado a Melhor Edição (Andrew Mondshein) em 2001.
                 Indicado a Melhor Filme em 2001.
                 Indicado a Melhor Roteiro Original (M. Night Shyamalan) em 2001.

SINDICATO DOS DIRETORES DA AMERICA: Indicado a Melhor Diretor (M. Night Shyamalan) em 2001.

GLOBO DE OURO: Indicado a Melhor Ator Coadjuvante (Haley Joel Osment) em 2001.
                                     Indicado a Melhor Roteiro Original (M. Night Shyamalan) em 2001.

SINDICATO DOS ATORES DA AMERICA: Indicado a Melhor Ator Coadjuvante (Haley Joel Osment) em 2001.

SINDICATO DOS ROTEIRISTAS DA AMERICA: Indicado a Melhor Roteiro Original (M. Night Shyamalan) em 2001.

Faturamento segundo o IMDB: US$ 672.801.675

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Matrix (The Matrix 1999)

O que é a Matrix ? Essa foi a pergunta mais feita em todos os cinemas norte-americanas, europeus, japoneses e brasileiros no ano de 1999. Matrix foi a surpresa do fim do milênio, a maior revolução dos efeitos visuais desde Star Wars, criou uma nova geração de fãs de sci-fi, misturou Boudelaire com kung fu e ainda se saiu bem em tudo isso. O que é a Matrix ? Um p*** sucesso !

OSCAR: Vencedor por Melhor Edição (Zach Staenberg) em 2000.
                 Vencedor por Melhor Efeitos Sonoros e Edição de Som (Dane A. Davis) em 2000.
                 Vencedor por Melhor Efeitos Visuais (John Gaeta, Janek Sirrs, Steve Courtley, Jon Thum) em 2000.
                 Vencedor por Melhor Som (John T. Reitz, Gregg Rudloff, David E. Campbell, David Lee)

Faturamento segundo o IMDB: US$ 374.983.253

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Essa foi uma amostra dos filmes mais surpreendentes na última década.

Faltou algum ? Se acha que faltou, mande um e-mail ( farranocinema@gmail.com ) ou comente aqui embaixo.

Abraços !

Alexandre Landucci

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Farra no Cinema

2009-10-23T19:22:00.000-07:00

Estamos chegando, sem pedir licença, sem perguntar quem é o dono da casa, onde fica o banheiro e de quem é a cerveja.

Para Baixar o Episódio 0 ( Arquivos Maiores com Alta Qualidade ) :
http://www.4shared.com/file/143481002/8b6fafaa/Podcast_Farra_no_cinema_-_Episdio_0_-_Media_Qualidade.html
http://www.mediafire.com/download.php?mwugu33t1zi
http://www.megaupload.com/?d=QMAY2LJN
http://rapidshare.com/files/298083128/Podcast_Farra_no_cinema_-_Episodio_0_-_Alta_Qualidade.mp3.html

Adicionado também arquivos "light" para os Farristas que não tem uma banda larga "Super-MotherFuck" :
http://www.megaupload.com/?d=69ARVNIW
http://www.4shared.com/file/143718182/b4f810c0/Podcast_Farra_no_cinema_-_Episodio_0_-_Arquivo_Leve.html
http://rapidshare.com/files/298083130/Podcast_Farra_no_cinema_-_Episodio_0_-_Arquivo_Leve.mp3.html

Duração : 33 Minutos !
Falamos Nesse sobre : Juno; Rebobine por Favor; Distrito 9; Bastardos Inglórios; Filmes ruins, e quadros fixos....
Somos o FARRA NO CINEMA, uma equipe engajada e sempre aberta a novos colaboradores que vai (pretendendo ser bem sucedido) trazer o melhor e o pior do cinema pra vocês.

Não temos estilo favorito, diretores intocáveis nem filmes sagrados. Falaremos de tudo e todos com nosso amor, conhecimento e bom humor que em breve vão conhecer.

Abraços,

Equipe Farra no Cinema